文/蘭溪
若論紅塵滾滾，最熱鬧莫過于演藝圈的明星，只見一個個不斷演出“告別舞臺”又不斷“復出”的鬧劇，放下浮世繁華，說起來容易，又見幾個人能真正放下？
胡因夢，上世紀八十年代臺灣與林青霞齊名的明星，李敖的前妻，退隱并沒按照女演員的習慣套路歸入“豪門”。多年之后，她變身為心靈探索者。
眼前的胡因夢，早已鉛華洗盡，沒有厚厚的脂粉掩飾臉上的皺紋，不用矯揉造作強裝少年人，短發，黑框眼鏡，簡潔的白襯衫，笑聲發自內心。雖然美貌已隨著年齡褪色，但她氣質清爽，活得通透。
明星生涯的真相
少女時期的胡因夢褲子口袋裡常插著李敖的書，盡管拍了40多部電影，卻一再拒絕接拍瓊瑤的戲。
她在自傳中寫到演藝生涯有這樣的一段描述：“為了制造血腥的場面，有許多殺雞、殺鴨、殺鵝的場面，甚至還準備殺豬。我發著39度高燒，穿著半透明的白紗長袍，站在冰冷的溪水中，手上舉著菜刀，跟在一群白鵝身后，做出一副殺紅了眼的表情。”
因此，她開始反思，“我對自己的演藝工作從未有過真正的尊嚴感，我時常一邊演出，一邊跳出劇情，暗自嘲笑對白的荒唐與膚淺”。
作演員時，她翻譯的被譽為“美國演員圣經”《尊重表演藝術》，至今，仍是國內能找到的少數探討演技的著作，李安甚至要求他戲中的演員以此書作為演出前的家庭作業。
她拍戲時手上幾乎永遠有一本書相伴，內容不外是哲學、心理學、玄學和宗教。和演戲比起來，她更喜歡知性活動。遵循內心的召喚，有一天，她告訴母親“我不再為金錢工作，我要做我真正想做的事了”，決然告別演藝圈，這一年，她35歲。
蘭溪：你說“15年的演藝生涯就演了40部令人哭笑不得的影片，只有一部楊德昌導演的《海灘上的一天》堪稱佳作”，為什么？現在有的演員每出一部戲都會說，“這是我最好的。”
胡因夢：（哈哈大笑）標準不同。我的特質，比較不需要向世人證明我是好的，所以我的不好是可以公開地告訴大家的。我覺得自己拍過的那些（電影）夠不 上一個好影片的格，只有《海灘上的一天》比較有國際水準，楊德昌導演當時拍攝得很認真。它是同步錄音，片中我需要彈鋼琴，當時我不會，后來一位老師用了兩 個月的時間教我，我背了一個曲子，肖邦的，硬生生地學會了。導演用很冷靜的態度在拍，沒有過分戲劇化。其他電影感覺是那種早期的國產片，沒有太多內涵。
蘭溪：你覺得好影片的標準是什么？
胡因夢：至少有合乎人性的邏輯，為什么是這樣的場景，但是很多（電影）看不到邏輯。
蘭溪：你從事電影演藝大概在1974年到1988年之間，應該是臺灣電影很蓬勃的時候，為什么還會有這樣的感覺？
胡因夢：我很早的時候是看外國電影的，我是用國際上優質的電影的深度來作對比的。
蘭溪：現在的人都喜歡用羨慕眼光看明星，但好像你在這個職業中，沒有獲得多少快樂。
胡因夢：是的。對我來說，（當演員）只是謀生的工具，怎么和一群人合作，妥善的表達，達到大眾心理的需求。現在大眾為什么有這種冬粉心態？他們羨慕的是什么呢？
蘭溪：人天生有傲慢之心，被冬粉崇拜應該可以獲得很大的滿足感，你沒有因此而生出歡喜嗎？
胡因夢：這樣被人崇拜，價值在哪裡呢？大部分人看電影，要看明星穿的衣服，明星一件一件地換，滿足視覺的美感，對愛情的幻想。拍出的電影對人類也沒有什么啟發，不能幫助人們解決生命中的種種困惑，只不過給他們了一個半小時的娛樂，滿足了他們的感官需求。
蘭溪：這是你當時的想法，還是現在的想法？
胡因夢：當時就覺得（這個工作）不適合我，不是我內心的召喚。但是也想等有了一定的經濟基礎之后，才能夠完全放下，因為那時候我家庭經濟條件不是很 好，我還要養我的母親。當時在存一些錢，到了30多歲的時候就想離開了。現在做翻譯是出于愛好，一種義務，當時積攢下來的錢已經夠我下半生用了。
蘭溪：所以，你在自傳裡面把這一段生活取名為“演員與明星生涯的真相”。
胡因夢：是啊，人們對明星有莫名的幻想，多美好燦爛啊，事實上多辛苦啊，也很無聊。
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